Clase: Dan Perjovschi MOMA
2. Conceptualizarás haciendo una narración (a modo de artículo) de lo que interpretas de su obra.
El pintor nos invita a hacer una reflexión acerca de este tema, se expone en el museo de arte moderno en Nueva York.¿Qué pasa con nosotros?Es una pregunta que Dan Perjovschi nos cuestiona, y que probablemente mucho de nosotros pensamos, también ¿por qué tenemos que hacer cosas que no queremos? La guerra en Iraq, la migración, el capitalismo y desigualdad, la ambición, la pobreza todos los problemas que azotan al mundo y que no nos permite vivir como se debería; libre, sin miedo a expresarnos, a salir a la calle, a poder viajar y buscar oportunidades de trabajo libremente, etc. Cada vez se esta haciendo de este mundo, un lugar en el que es difícil vivir, la globalización ha traído consigo muchos problemas, una división mundial en lugar de construir buenas relaciones.
3. ¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?
Este mensaje si persuade, ya que llega a las personas y logra hacernos reflexionar acerca de lo que acontece en el mundo.
4. ¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnicas gráficas?
Lo que el diseñador quiere es concientizar a la gente para que se trate de detener todo esto que se está dando, informar y hacer llegar estos mensajes. Lo hace de una manera cómica, es una sátira, utiliza el dibujo burdo, hecho a mano con plumón, parecen dibujos de niño chiquito, pero ese es el propósito, y lo importante es que si impacta y convence.
Inteligencia – conocimiento – pensamiento
Connotación: es el significado individual (percepción) – subjetivo (sentimientos)
Denotación: Significado – por ejemplo PAN «Partido Acción Nacional»
– La inteligencia es algo natural (innato), la capacidad está en bruto.
– El pensamiento pasa por niveles:
- Nivel empírico: atender, entender, formular; lo entiendes con los sentidos, lo depositas en la mente.
- Nivel racional: reflexionar, juzgar en base a las experiencias.
- Nivel responsable: decidir, vas a afectar a una tercera persona.
Hermenéutica: percibir, pensar, interpretar, actuación, intención. Es el arte y la ciencia de la explicación de textos, para determinar el significado exacto de las palabras mediante las cuales se expresa un pensamiento.
Comunicación diseño e interpretación: a partir del proceso cognitivo del conocimiento es cuando damos nombre y significado a las cosas, a través de la comunicación, en donde se emplea un lenguaje (no siempre palabras): corporal, sonido, espacio, verbal, visual, música, etc.
El diseño interpreta lo del exterior y lo plasma, para que se crea y se interprete lo que esta poniendo enfrente.
Ontología: ciencia del ser.
Tenemos el poder de hacer ontología, por ejemplo: poder hacer una marca, influir en valores, etc. (nuestra responsabilidad)
Silogismo: razonamiento por deducción o inducción.
Diagrama de percepción
Diagrama de percepción
¿Como se construye una imagen?
– La realidad es la que construimos y aceptamos socialmente.
– Conjunto de realidades – multilpicidad de realidades – realidad reconocida.
– Realidad reconocida: mi realidad – tu realidad.
Conjunto de multiples imágenes, interpretaciones y reconstrucciones que recibimos a través de los medios de cualquier manera arbitraria sin coordinación alguna.
- Aida: atención, interés, deseo y acción.
- Starch: ser vista, leída, recordada y creída (impacto).
- Dogmar: conocimiento, comprensión y convicción.
Maximización de la publicidad de concientización: un llamado a todo el cerebro
Maximización de la publicidad de concientización: un llamado a todo el cerebro.
Como vendedores podemos ser persuasivos, presentar una ventaja o beneficio al público, ser creativo, entretener, ya que cada una de éstas va dirigida a una mitad de nuestro yo. Las dos mitades del cerebro pueden trabajar juntas ya que cada una es capaz de realizar las labores de la otra, pero no siempre con igual precisión.
Hay cuatro formas de anunciar, existe la publicidad para el hemisferio derecho, del hemisferio izquierdo, todo el cerebro y nada de cerebro. La lectura nos muestra comentarios que se han hecho a lo largo de los años referente a cada lado del cerebro:
El hemisferio Izquierdo: sencillez en las ideas para que sea más fácil entenderlo y que no se malinterprete, cualquier cosa que distraiga la atención del tema reduce los efectos, la publicidad debe informar.
El Hemisferio derecho: debe haber una combinación del texto con el diseño ya que hace una publicidad completa, busca convencer y sugerir, casi todas las decisiones importantes del individuo son del subconsciente.
Como los dos hemisferios del cerebro trabajan a la par, los dos tipos de atractivos publicitarios pueden funcionar juntos, incluso hay veces que es obligatorio. La publicidad tiene más fuerza en alguno de los hemisferios dependiendo de lo que se vende, a quien y el medio en que se venda.
Publicidad para el lado izquierdo del cerebro: depende del poder del lenguaje. Algunas veces es posible emplear imágenes para reforzar el mensaje, pero el texto por si solo debe vender. La lectura nos pone el ejemplos de la publicidad por correo, Rapp señala que este tipo de publicidad va orientado al hemisferio izquierdo, Ejemplo: cursos de Ingles sin Barreras, se vende por correo y es un servicio intangible.
Ejemplo: La nueva Tobi plancha de vapor, es un producto nuevo y único hasta este momento, ya que es la primera plancha que dispara vapor, eliminando las arrugas como una plancha normal, pero sin riesgo de quemar la ropa.
Publicidad para todo el cerebro: Helen Resor nos da principios para este tipo de anuncios:
Deben de tener un encabezado con un PUV sencilla, el dibujo debe reforzar más el encabezado, porque es un mensaje de asociación, silencioso y profundo, un texto con un explicación del porque, un mensaje del servicio que dice exactamente como lograrlo, un cupón para pedir por correo por solo diez centavos, una foto del producto y una sugerencia en letras pequeñas.
En el ejemplo de Cámara va dirigido a los dos hemisferios, porque tiene una imagen que llama la atención, pero necesita de información para comprender de que se trata.
Ejemplo Individual: Este es un anuncio para la presentación de la revista “El huacal”, puede ser un ejemplo de anuncio para todo el cerebro, ya que aunque tiene mucha imagen, está creativo, y logra llamar la atención, también informa porque nos da información acerca lugar, la fecha, tema y número de la revista, así como la rifa de un Ipod, mostrando un beneficio al asistir a este evento. La imagen y el texto se complementan: la mancha de los instrumentos musicales con el texto que muestra el tema de la revista.
Lo importante es evitar la publicidad no cerebral, es la que no posee ningún argumento razonable, ni PUV. Esta publicidad puede lograr grandes efectos sobre las personas, pero no logra vender el producto.
Ejemplo individual: en este ejemplo no se logra comunicar ningún servicio o producto, es una imagen lúdica y creativa que se complementa con un texto muy original, pero aunque llame la atención y cause gracia, no sirve para vender, no convence.
Hoy en día las personas estamos expuestas a un sin número de estímulos visuales y audiovisuales, muchos creativos han preferido optar por los segundos debido a que se cuentan con mayores recursos. Sin embargo el material impreso supone un mayor reto y en ello radica su encanto. Como ya mencionamos se puede optar por apelar al lado derecho del cerebro: a la creatividad y la abstracción del pensamiento, como en el siguiente diseño, en el cual el público puede identificar el producto. Ejemplo Individual: Absolut Vodka, dentro de un contexto creativo, dónde la ausencia de información textual es en sí parte del mensaje.
Es frecuente que el sentido estético del creativo, tienda a minimizar el rol del texto en la composición gráfica, pero en ocasiones un diseño atractivo no es siempre suficiente, y la ausencia de información puede ser la causa del fracaso. Ejemplo individual: esta representando en la siguiente imagen, la cual cumple una función estética sin embargo carece de significado.
Sin embargo es fundamental, reconocer en que situación se encuentra el producto o servicio que se pretende vender, es decir hay productos pues gracias a la etapa en la que se encuentran en su ciclo de vida, y/o su posicionamiento, goza de mayor flexibilidad, puesto que es mucho más fácil que el consumidor reconozca el mensaje, como es el caso de Nike.
Referencia: RAPP, Stan; COLLINS, Tom. MaxiMarketing: El nuevo rumbo de las estrategias de promoción, publicidad y mercadotecnia. Edit. McGraw-Hill. México, 1990:112-130
Archivo completo del ensayo de esta lectura: tarea-4-comunicacion-hemisferios-del-cerebro.pdf
Tema-clase: Vasos Starsucks – Imagen narrativa
“Imagen Narrativa: De la Imagen Prehistórica a las Tecnologías de la Imagen”
En esta lectura se habla acerca de la imagen narrativa, esta se da cuando una persona cuenta una anécdota que fue en un lugar determinado, esta puede ser implícita y explicita aunque cada persona lo vea desde un punto diferente, la imagen narrativa tiene la magnitud de poder relatar historias y poder transmitir un mensaje, esto es porque siempre se ha pensado que un relato puede mas que las palabras o letras.
La narración icónica en la prehistoria da a entender como en los tiempos antiguos las personas narraban acontecimientos acerca de otras personas que habían estado en algún lugar en especifico, otro factor en esas épocas fueron los testimonios visuales legados que ayudaron a la comunicación. Es importante destacar que lo dicho anteriormente fue lo que dio inicio a la imagen narrativa.
En la época de la prehistoria la forma de comunicación se llevo acabo a partir de gestos, sonidos guturales, eso los llevo a entenderse pero se dieron cuenta que los sonidos se esfumaban, así que decidieron plasmar su historia, movimientos y su vida cotidiana en los muros de las cuevas, de esta forma las imágenes perduraban en el tiempo.
La imagen narrativa es el relato icónico y audiovisual sobre un hecho o acontecimiento, por lo tanto a los dibujos encontrados en las cuevas, jeroglíficos egipcios entre muchas cosas se le llama imagen narrativa.
La disciplina científica que tiene como principal tarea estudiar la capacidad que disponen las imágenes, tanto visuales como sonoras, para construir oraciones cuyo significado es la historia.
Las fases del periodo de producción artesanal (también llamada imagen única) de la prehistoria hasta el renacimiento son: Pictográfica los pueblos recordaban sus episodios mas destacados creando una imagen por ejemplo los tótems; Ideográfica los ideogramas son imágenes simbólicas que intentan expresar conceptos abstractos, hay una evolución y se convierte en la escritura cuneiforme, compuesta a partir de líneas en formas de cuñas grabadas sobre tablillas de arcilla endurecida. El pueblo egipcio utilizó este convenio visual para comunicarse, como los Jeroglíficos y otros tipos de escrituras visuales: la hierática y la demótica, utilizada por los sacerdotes y el pueblo respectivamente. Después descubrieron el papiro, uno de los más conocidos es el libro de los muertos, se juntaban varias hojas y formaban el códice. Los pueblos mayas también utilizaron este sistema visual. Como sustituto del papiro aparece el pergamino, se crean libros y bibliotecas. Dos mil años atrás los chinos crearon el papel y con eso la xilografía.
En la edad media se crean los libros ilustrados los monjes los copiaban una y otra vez en los monasterios. Aparece el concepto de pensamiento en imágenes, utilizados por algunos autores, que hace referencia a la expresión visual de la mentalidad de la época y lo expresa a través de una serie de creaciones icónicas: pictóricas, escultóricas y arquitectónicas; imágenes icónicas , sacras, con metáforas visuales: lo maravilloso, el arte monástico y nobiliario propio de los estamentos sociales de esa época: el clero y la nobleza.
En el siglo XVI Gutenberg crea la imprenta, el pueblo empieza a leer y escribir, y ayuda a la mente científica. En el siglo XIX gracias a un proceso industrial surgió la prensa ilustrada, apareció la fotografía, la estereoscopia, el holograma, y la imagen móvil cinematográfica y televisiva. Con el cinematógrafo se consiguió reproducir la realidad, el espacio y el tiempo recreaban nuevas realidades.
Con la producción de síntesis, la imagen ya no se crea, se genera, se construye; existe, en su producción, una intervención directa de la informática. La aplicación de la imagen es de lo mas variado: creación artística, cine, televisión, publicidad, etc.
También aparece el artista electrónico; el mundo imaginado, se recrea en un espacio y tiempo interminable sin formas graficas tradicionales. La imagen tradicional construye mundos posibles para que el espectador pueda recrearlos y conocerlos en su imaginación, las nuevas tecnologías de la imagen generan diversos mundos posibles. Cabe mencionar que la imagen oral, visual, sonora y audiovisual son interpretadas en cuanto que la imagen de síntesis es explorada.
Por otra parte podemos mencionar a la imagen como icono, como algo inerte dispuesto a ser percibido. Imagen como noción filosófica de imago: imagen, como presencia con un componente provocador que estimula los sentidos.
Justificación
Se creo un artículo para tema clase, pensando en jóvenes universitarios de clase media o media baja, en el cual este implícito un tema a representar, por medio de gráficos y tipografía.
El articulo seleccionado fue un vaso para café, en el cual se hace el diseño alusivo al tema seleccionado, el diseño es libre utilizando diversas técnicas según la elección de cada quien como puede ser a mano o digital.
Además de los vasos se diseño un empaque en el cual se hace una parodia de forma sarcástica o lúdica, de una empresa americana de café llamada starbucks, la cual se nombro starsucks, ya que la empresa original va dirigida a un mercado de clase media o media alta, con precios muy elevados, además de ser discriminatoria con sus empleados.
Starsucks esta pensado como un medio generado de bajo costo, que se encuentre al alcance de todo tipo de estudiantes.
Cada vaso con un diseño original y técnica libre según la elección del diseñador, el material a utilizar es un molde del área del vaso en cual se plasma el diseño relacionado con el tema, el vaso del tamaño seleccionado, cartulina, y de ser digital la impresión en papel adhesivo.
En esta lectura Vicente Peña nos muestra que es imagen narrativa, cuando una persona cuenta una anécdota que fue en un lugar determinado. Lo importante de este tema es que nos podemos comunicar gracias a ella, ya que debido a su evolución desde la prehistoria, en las cuevas, pasando por los jeroglíficos y las primeras escrituras, que son imágenes sintetizadas y con un significado común, hasta llegar a la invención del papel y nuestro tiempos, hemos tenido la necesidad de comunicarnos y la mejor forma es a través de la imagen narrativa, gracias a ella nos podemos relacionar con los demás.
Referencias:
- “Imagen Narrativa:” En Introducción a la Narración Audiovisual, Peña, T. Vicente, Málaga, SPIC-Universidad de Málaga, 2000: 75-93
- Tuner Silver (1991) “Historia de la invención del papel” en: Planeta Sedna. Texto consultado el día 29 de enero del 2008. Disponible en: [http://www.portalplanetasedna.com.ar/el_papel.htm]
- Escuela Internacional S.L. (2007) “Papel” en: Inventos. texto consultado el día 29 de enero del 2008. Disponible en: [http://profesor.escuelai.com/contenido/04convers/inventos/papel/papel.html]
Tema clase: El diseño ¿Función de comunicación?
Tema clase: Budu
Nombre: Budu Graphic
El Budu mundo del Diseño Gráfico
Nosotros como Budu Graphic nos comunicamos de muchas maneras, personalmente o a través de los medios como los periódicos, radios, teléfonos, etc. El diseño grafico es nuestro gurumundo: es una manera de comunicación que toma como prioridad el canal visual a través de medios que nosotros ya conocemos, es asi como se establece el mensaje entre un emisor y un receptor y el objetivo es publicarlos y darle la información a muchas personas. Nuestro mundo ha ido evolucionando desde la escritura hasta nuestros tiempos.Si somos budu graphic debemos saber-leer: organizar la comunicación, hacer-saber: es informar y hacer/hacer: Persuadir. Nuestro mundo el diseño gráfico es un medio al servicio de otras esferas de comunicación: Autorreferencial, económica y sociocultural.
Referencia:
– CHAVES, Norberto; ARFUCH Leonor. “Diseño gráfico, ¿un orden necesario?” Paidos, México; 1997.
El diseño ¿Función de comunicación?
El trabajo de el diseño grafico es la información que nosotros como personas vemos tomando en cuenta las necesidades de nuestra vida social. Esta, siempre esta llena de negaciones e intereses opuestos.
Las cosas necesarias que se requieren para una comunicación visual no son naturales, estas vienen de un argumento económico y social al que cada quien como persona pertenece. Es importante destacar que la sociedad es una cadena en la cual nos da la oportunidad de comunicarnos por medio te textos que se mezclan cambiándose entre ellos.
El diseño grafico casi siempre toma un papel en el cual compensa todas las formas de comunicar tomando en cuenta dos puntos muy importantes como lo son la vida en la que estamos involucrados y la fabricación de cosas nuevas. Hablando en términos crecidos la publicidad abarca distintos puntos como lo son el área grafica, gestual, espacial, etc.
Canal, medio y carácter
Medios
Transformaciones históricas
Imprenta de Gutenberg
Dos polos aparentemente opuestos: regulador y efímero
La complejidad de la competencia, hace que el diseño gráfico esté en constante variedad.
Un ejemplo de que el Diseño Gráfico también puede ser a largo plazo, el logo de Ford y Volkswagen.
Reafirmar, reconsiderar y reactualizar.
Hacer/leer
Organizar: por ejemplo Diseño tipográfico
Hacer/saber
Informar: señales de transito
Hacer/hacer
Persuadir: Fumar cigarros contra las campañas antitabaquistas
Referencia: CHAVES, Norberto; ARFUCH Leonor. “Diseño gráfico, ¿un orden necesario?” Paidos, México; 1997.
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